编者按：AI时代，价值的锚点在人，但技术可以拓展认知边界。《新华语典读云南》依托新华社权威AI时政资讯智能体“新华语典”，聚焦云南大事要情，以人机共创模式，于政策信号中梳理逻辑，于产业动向中洞察趋势，于治理实践中提炼价值——在这里，看见趋势，读懂云南。

  最近几个月，一段景颇族刀舞短视频持续刷屏网络。几位舞者身穿西服，手持长刀道具，伴着《目瑙纵歌》的节拍起舞，动作刚劲利落，气势豪迈。相关视频多次登上社交媒体热搜榜，收获千万网友的点赞和好评，甚至还掀起了全网模仿热潮。

  一段“魔性”刀舞，何以燃动全网？其背后，又折射出云南文旅怎样的创新发展路径？

袁志平（前排）和舞者在云南省歌舞剧院排练厅排练景颇刀舞（资料图）。新华社记者 熊轩昂 摄

  观察一：从“深藏闺中”到“全网共舞”——非遗活态传承的“云南样本”

  目瑙纵歌，意为“欢聚歌舞”，是景颇族的传统节日。2006年，“景颇族目瑙纵歌”被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。这一民族文化瑰宝，长期以来主要存在于特定民族节庆和地域范围内。

  然而2026年的这场“破圈”，彻底改变了这一局面。年初，音乐人甄臻借助AI技术改编创作的歌曲《目瑙纵歌》迅速走红网络。而后，云南省歌舞剧院首席演员、国家一级演员袁志平基于该音乐编排了一段刀舞，拍成短视频发布后，迅速刷屏网络。

  《目瑙纵歌》刀舞燃动全网，看似偶然，实则必然。至少包含三个层面的准备：一是文化底蕴的千年积淀，二是技术赋能的精准引爆，三是创新表达的审美突破。三者缺一不可，共同构成了这场“现象级”传播的底层逻辑。

  这一案例也深刻揭示了一个道理，非遗传承不能只靠“守”，更需要“传”，只有让传统文化以当代人喜闻乐见的方式呈现出来，才能真正实现活态传承。

云南省德宏傣族景颇族自治州陇川县目瑙纵歌活动现场（资料图）。新华社发

  观察二：从线上到线下——“流量爆款”为文旅融合打开新空间

  《目瑙纵歌》刀舞的热度并未停留在线上，成为“流量爆款”后，袁志平及其团队多次走至线下表演。

  从滇超联赛决赛现场，到滇池草海的丹霞·开合浮桥上，再到滇池国际咖啡文化嘉年华，几位舞者一次次在《目瑙纵歌》的节拍中挥刀起舞，在赛事现场聚人气、在城市地标引流量、在消费活动中优体验，成为游客体验“有一种叫云南的生活”的生动场景。

  这场从线上到线下的接力，本质上完成了民族文化与当代消费场景的一次有效连接——在赛事、节庆、城市地标中，传统舞蹈不再是“陈列品”，而是可参与、可分享的文旅体验。

袁志平携舞者们在位于昆明滇池草海的丹霞·开合浮桥上跳起《目瑙纵歌》刀舞（资料图）。新华社发

  观察三：从“资源依赖”向“创新驱动”——云南文旅“破圈向新”

  7月29日，云南省委、省政府在云南省文化和旅游厅调研并召开座谈会。察看旅游商品、非遗文创等展示时，云南省委书记王宁点赞《目瑙纵歌》刀舞短视频，还同与会人员交流讨论、深入分析。

  云南有好山好水、好歌好舞、好茶好咖，资源禀赋得天独厚。如何让更多像目瑙纵歌这样的特色资源成为云南文旅的新亮点、新名片？

  在云南省文化和旅游厅的座谈会上，王宁指出，旅游工作必须大力创新突破，要一体推进旅游产品、业态和政策创新，鼓励支持旅创，挖掘利用好各民族歌舞、音乐、服饰、非遗技艺等独特资源，丰富游客体验场景，大力发展入境游，开发更多更加亲民、市场欢迎的“云南礼物”，打造特色鲜明的云南菜系，让游客愿意把消费留在云南。

  创新突破的同时，持续推进旅游产业融合发展、富民惠民、规范管理，从而推动云南旅游业高质量发展、可持续发展。

  新华语典·观察：一段刀舞的“出圈”，折射的是云南文旅从“资源依赖”向“创新驱动”的深刻转型。当民族文化基因注入时代血液，当传统非遗与现代审美碰撞共鸣，正持续推动云南文旅走在全国最前列、争当“领头羊”。（本文由新华语典辅助生成）